"Ekspressionizm" səhifəsinin versiyaları arasındakı fərqlər

Jump to navigation Jump to search
14.127 bayt çıxarıldı ,  2 ay öncə
k
212.47.132.63 tərəfindən edilmiş redaktələr geri qaytarılaraq İşçiBot tərəfindən yaradılan sonuncu versiya bərpa olundu.
k (212.47.132.63 tərəfindən edilmiş redaktələr geri qaytarılaraq İşçiBot tərəfindən yaradılan sonuncu versiya bərpa olundu.)
Teq: Geri qaytarma
 
'''Ekspressionizm''' ({{Dil-fr|expressionnisme}} – ifadə) — XX əsrin əvvəllərində Avropa ədəbiyyatı və incəsənətində ədəbi cərəyan. Xırda burjua təbəqələrinin insan həyatını və onun mənəvi aləmini eybəcərləşdirən ictimai ədalətsizliyə, müharibəyə qarşı anarxist-fərdiyyətçi etirazının ifadəsi kimi meydana gəlmiş, [[Birinci dünya müharibəsi]]ndən sonra Almaniya və Avstriyada xüsusilə geniş yayılmışdı.
Ekspressionizm, əvvəlcə 20-ci əsrin əvvəllərində Almaniyada yaranan poeziya və rəsm əsərlərində modernist bir hərəkatdır. Onun tipik əlaməti, dünyanı yalnız subyektiv baxımdan təqdim etmək, əhval-ruhiyyəni və ya fikirləri oyatmaq üçün emosional təsir göstərmək üçün kökündən təhrif etməkdir.
 
Subyektiv idealizmə əsaslanan ekspressionizm nümayəndələri sənətkarın fərdi aləminin ifadəsini obyektiv varlığın real təsvirinə qarşı qoyurdular. Bu isə xarici aləmin, obrazların təhrif olunmasına, bədii forma eybəcərliyinə gətirib çıxarırdı.
Expressionist sənətkarlar fiziki reallıqdan çox, emosional təcrübənin mənasını ifadə etməyə çalışdılar
 
Poeziyada ekspressionizm (İ.Bexer, F.Varfel) mücərrəd obrazlar, sözlərin bəzən mənaca mahiyyətini itirməsi, dilin ifadəliliyinə həddindən artıqaludəçiliklə xarakterizə olunur. Nəsrdə (məs. [[Frans Kafka]]nın roman və hekayələri) əsasən ağlasığmaz təsvirlər, məntiqi əlaqəsi olmayan, yuxunu xatırladan hadisələrin təsviri əsas yer tutur.
Ekspressionizm Birinci Dünya Müharibəsindən əvvəl avanqard üslub olaraq inkişaf etmişdirWeimar Respublikası dövründə, xüsusən Berlində məşhur olaraq qaldı.
 
Cərəyan məşhur dramaturqlar V.Hazenklever, G.Kayzer, K.Şternheym, E.Toller və b.-nın yaradıcılığına böyük təsir göstərmişdir.
 
Term bezen qezebi hallandirir. Tarixi duygularda Matthias Grünewald və El Greco kimi daha yaşlı rəssamlara bəzən ekspressionist deyilir, baxmayaraq ki, termin əsasən XX əsr əsərlərinə tətbiq olunur
 
Ekspressionistin fərdi və subyektiv dünyagörüşünə vurğu pozitivizm və Naturalizm və İmpressionizm kimi digər sənət üslublarına reaksiya kimi xarakterizə edilmişdir
 
Ekspressionist sözü müasir mənada 1850-ci ilə qədər istifadə olunsa da, bəzən mənşəyi, 1901-ci ildə Parisdə görüntülənmiş rəssam Julien-Auguste Hervé tərəfindən ekspressionizmlər adlandırdığı rəsm əsərlərinə təsadüf edir.Alternativ bir fikir, termini 1910-cu ildə Çex sənət tarixçisi Antonin Matějček tərəfindən impressionizmin əksinə olaraq tərtib edilmişdir: Təsəvvürlər və ruhi görüntülər ... insanların ruhunu, aydın mahiyyətini ortaya çıxartmaq üçün onları bütün əhəmiyyətli akkreditiyalardan təmizləyən bir süzgəcdən keçir ... və daha çox ümumi formaya, növlərə köçürür. sadə qısa düsturlar və simvollar
 
Ekspressionizmin önəmli alimləri Alman filosofu Fridrix Nitsşe (1844-1900), xüsusən onun fəlsəfi romanı "Belə danışdı Zarathustra" (1883–1892) idi; İsveç dramaturqu Avqust Strindberqin (1849-1912) sonrakı pyesləri, o cümlədən Dəməşq trilogiyası 1898-1901, Bir yuxu pyesi (1902), Ghost Sonata (1907); Frank Wedekind (1864–1918), xüsusilə "Lulu" rolunu Erdgeist (Earth Spirit) (1895) və Die Büchse der Pandora (Pandora'nın Qutusu) (1904) oynayır; Amerika şairi Uolt Uitmanın (1819-1892) ot yarpaqları (1855-1891); rus yazıçısı Fyodor Dostoyevski (1821-1881); Norveç rəssamı Edvard Munch (1863-1944); Holland rəssamı Vinsent van Qoq (1853-1890); Belçikalı rəssam Ceyms Ensor (1860-1949); [9] və Avstriya psixoanalisti Ziqmund Freud
 
1905-ci ildə Drezden şəhərində Ernst Ludwig Kirchner başda olmaqla dörd Alman sənətkarından ibarət qrup Die Brücke (Körpü) yaratdı. Bu sözlə Alman Expressionist Hərəkatı üçün təsisçi bir təşkilat idi, baxmayaraq ki, onlar sözlərini istifadə etmirdilər. A few years later, in 1911, a like-minded group of young artists formed Der Blaue Reiter (The Blue Rider) in Munich. The name came from Wassily Kandinsky's ''Der Blaue Reiter'' painting of 1903.  Among their members were Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee, and Auguste Macke. Lakin, Ekspressionizm termini 1913-cü ilə qədər özünü möhkəm büruzə vermədi. Əsasən bir Alman sənət hərəkatı əvvəlcə və 1910-1930 illəri arasında rəssamlıq, poeziya və teatrda üstünlük təşkil etsə də, hərəkatın öncülləri Alman deyildi.
 
Ekspressionizmi müəyyən bir şəkildə müəyyən etmək çətindir, çünki bu, modernist dövrün "digər böyük" isimləri ilə üst-üstə düşür: Futurizm, Vortisizm, Kubizm, Sürrealizm və Dadaizm ilə.
 
Ancaq nə deyilə bilər ki, bu, XX əsrin əvvəllərində, əsasən Almaniyada, sənayeləşmənin insanlığa yaraşmayan təsirinə və şəhərlərin böyüməsinə cavab olaraq inkişaf etmiş bir hərəkat idi və "ekspressionizmin əsas vasitələrindən biri idi. özünü avanqard bir hərəkat olaraq tanıdır və bu ilə ənənələrə və bütövlükdə mədəniyyət qurumuna olan məsafəni realizmlə əlaqəli olması və təmsilçiliyin üstünlük təşkil etdiyi konvensiya sayır. "Daha aydın şəkildə ifadə edim ki, ekspressionistlər realizm ideologiyasını rədd etdilər. Termin "sənətkarın obyektiv gerçəkliyi deyil, obyekt və hadisələrin bir insanın içində oyandırdığı subyektiv duyğuları və cavabları təsvir etməyə çalışdığı bir bədii üsluba" aiddir.
 
Bütün sənətkarların ifadəli olduğu mübahisəlidir, lakin Avropada XV əsrdən bəri ifrat duyğuları vurğulayan sənət istehsalı nümunələri çoxdur. Protestant İslahatı, Alman kəndlilərinin müharibəsi və İspaniya ilə Hollandiya arasındakı səksən illik müharibə kimi sosial sənət təbliğat və müharibə dövründə tez-tez mülki insanlara yönəlmiş ekstremal zorakılıq təbliğatçı populyar nəşrlərdə təmsil olunurdu. Bunlar çox vaxt estetik cəhətdən təsirsizdir, lakin izləyicidə həddindən artıq duyğuları oyatmaq qabiliyyətinə malik idi.
 
Ekspressionizm sənət tarixçisi Mişel Ragon və alman filosofu Walter Benjamin kimi tənqidçilər tərəfindən Baroka bənzədilib. Alberto Arbasino'ya göre, ikisi arasındaki fark, "Dışavurumculuk şiddetli tatsız etkiyi bırakmaz, Barok ise. Dışavurumculuk müthiş bir 'lanet olsun' atar, Barok bunu yapmaz. Baroque is well-mannered
 
Ekspressionistlərə Edvard Munch, Vincent van Gogh və Afrika sənətləri də daxil olmaqla müxtəlif sənətkarlar və mənbələr təsir etdi. Parisdəki Fauves tərəfindən görülən işlərdən də xəbərdar idilər. Cisimlərin vizual görünüşünün göstərilməsini vurğulayan Fransız İmpressionizminə reaksiya və müxalifətdə, Ekspressionist sənətkarlar duyğuları və subyektiv şərhləri təsvir etməyə çalışdılar. Bədii mövzuya aid estetik cəhətdən xoş təəssürat yaratmaq vacib deyildi, hiss etdilər, əksinə güclü rənglər və dinamik kompozisiyalarla canlı emosional reaksiyaları təmsil etmək. Der Blaue Reiter qrupunun baş rəssamı Kandinsky inanırdı ki, sadə rənglər və formalarla tamaşaçı şəkillərdəki əhval-ruhiyyəni və hissləri qavraya bilər, onu artan abstraksiyaya təşviq edən bir nəzəriyyə.
 
Alman ekspressionizminin ideyaları 1913-cü ildə Almaniyada Kandinsky ilə görüşən Amerika rəssamı Marsden Hartlinin işinə təsir etdi. 1939-cu ilin sonlarında, II Dünya Müharibəsinin əvvəlində, New York City bir çox Avropanın böyük sənətkarını qəbul etdi. Müharibədən sonra Ekspressionizm bir çox gənc Amerika sənətkarına təsir etdi.  Norris Embry (1921–1981) studied with Oskar Kokoschka in 1947 and during the next 43 years produced a large body of work in the Expressionist tradition. Norris Embry has been termed "the first American German Expressionist".
 
Əsas obrazlı Boston Ekspressionistləri: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Cek Levin, David Aronson. İkinci Dünya Müharibəsindən sonrakı Boston obrazlı ekspressionistləri, New York şəhərində mərkəzləşmiş mücərrəd ekspressionizm inkişafı ilə getdikcə daha çox marginasiya edildi.II. Dünya Savaşı'ndan sonra, figüratif dışavurumculuk dünya çapında çok sayıda sanatçıyı ve stili etkilediTomas B. Hess yazırdı ki, "Bəzilərinin Mücərrəd Ekspressionizmə qarşı bir reaksiya olaraq gözlədiyi 'Yeni obrazlı rəsm' başlanğıcda gizlədildi və onun ən davamlı davamiyyətlərindən biridir.
 
 
Ekspressionist hərəkatına digər mədəniyyət növləri, o cümlədən rəqs, heykəltəraşlıq, kino və teatr daxildir.
 
 
'''Rəqs'''
 
Ekspressionist rəqsinin iştirakçıları Meri Wigman, Rudolf von Laban və Pina Bausch idi
 
 
'''Heykəl'''
 
Bəzi heykəltəraşlar, məsələn, Ernst Barlach kimi, Ekspressionist üslubundan istifadə etdilər. Əsasən rəssam kimi tanınan digər ekspressionist sənətkarlar, məsələn, Erich Heckel, heykəltəraşlıqla da çalışmışdır
 
 
'''Film'''
 
Alman kinosunda Ekspressionist üslubu var idi, bunlardan vacib nümunələr Robert Wiene'nin Doktor Caligari (1920), Golem: Dünyaya necə gəldi (1920), Fritz Lang's Metropolis (1927) və FW Murnau'nın Nosferatu, bir dəhşət simfoniyası (1922) və son gülüş"Ekspressionist" termini bəzən Alman Ekspressionizminə bənzər düşünülmüş stilistik cihazlara, məsələn film noir kinematoqrafiyasına və ya Ingmar Bergmanın bir neçə filminin üslubuna istinad etmək üçün də istifadə olunur.Ümumiyyətlə ekspressionizm termini, Duglas Sirk-in texniki rəngli melodramları və ya David Linç filmlərinin səs və vizual dizaynı kimi böyük sənət əsərlərinin kino üslublarını təsvir etmək üçün istifadə edilə bilər
 
 
Berlində nəşr olunan iki aparıcı ekspressionist jurnal, 1910-cu ildən başlayaraq Herwarth Walden tərəfindən nəşr olunan Der Sturm [39] və ilk olaraq 1911-ci ildə ortaya çıxan Franz Pfemfert tərəfindən redaktə edilən Die Aktion. Der Sturm Peter Altenberg, Maks Brod, Richard Dehmel, Alfred Döblin, Anatole France, Knut Hamsun, Arno Holz, Karl Kraus, Selma Lagerlöf, Adolf Loos, Heinrich Mann, Paul Scheerbart və René Schickele kimi töhfəçilərdən şeir və nəsr nəşr etdi. Kokoschka, Kandinsky və Der blaue Reiter üzvləri kimi sənətkarların yazıları, rəsmləri və izləri
 
 
Rəssam və dramaturq Oskar Kokoschkanın 1909-cu il yazısı olan "Qatil, Qadınların Ümidi" adətən ilk ekspressionist dram adlanır. İçində adı açıqlanmayan bir kişi və qadın hökmranlıq üçün mübarizə aparır. Kişi qadını markalayır; bıçaqlayıb onu həbs etdi. Özünü sərbəst buraxır və o toxunanda ölür. Tamaşa bitən kimi ətrafındakıları (mətnlə desək) "ağcaqanadlar kimi" öldürür. Simvolların mifik tiplərə, xor effektlərinə, deklamativ dialoqa və yüksək intensivliyə həddindən artıq sadələşdirilməsi sonrakı ekspressionist pyeslərə xas olacaqdır. Alman bəstəkarı Pol Hindemit 1921-ci ildə premyerası olan bu tamaşanın operativ versiyasını yaratdı
 
 
Ekspressionizm 20-ci əsrin əvvəllərində Alman teatrında dominant təsir bağışladı, bunlardan Georg Kaiser və Ernst Toller ən məşhur dramaturq idi. Digər görkəmli ekspressionist dramaturqlara Reinhard Sorge, Walter Hasenclever, Hans Henny Jahnn və Arnolt Bronnen də daxil idi. Əhəmiyyətli ön sözlər İsveç dramaturqu Avqust Strindberg və Alman aktyor və dramaturq Frank Wedekind idi.1920-ci illərdə Ekspressionizm Amerika teatrında qısa müddətli bir təsir dövrü keçirdi, o cümlədən Eugene O'Neill (Tüklü meymun, İmperator Jones və Ulu Tanrı Qəhvəyi), Sofi Treadwell (Machinal) və Elmer Rays (The The Modern Hairist) pyesləri. Maşın əlavə olunur).
 
 
Expressionist pyesləri tez-tez qəhrəmanlarının mənəvi oyanışlarını və əzablarını dramatikləşdirir. Bəziləri epizodik bir dramatik quruluşdan istifadə edirlər və Xaç Stansiyalarında İsanın əzab və ölümünün təqdimatında modelləşdirilmiş Stationendramen (stansiya pyesləri) kimi tanınırlar. Avqust Strindberq özünün avtobioqrafik trilogiyası ilə Dəməşqə bu formaya başlamışdı. Bu pyeslər də tez-tez Ata tərəfindən tez-tez təcəssüm olunan burjua dəyərlərinə və qurulmuş hakimiyyətə qarşı mübarizəni canlandırır. Sorge'nin "Dilənçi" əsərində (Der Bettler), məsələn, gənc qəhrəmanın əqli xəstə atası Marsın sərvətlərini qazanma perspektivi haqqında danışır və sonda oğlu tərəfindən zəhərlənir. Bronnen'in Parriside'nde (Vatermord), oğul, zalım atasını öldürür, yalnız anasının qəzəblənmiş cinsi işlərindən qaçmaq məcburiyyətində qalır.
 
Ekspressionist dramda nitq geniş və ya rapsodik, ya da kəsilmiş və teleqraf ola bilər.Rejissor Leopold Jessner, tez-tez nərdivanın sərt, sərt uçuşlarına qoyulan ekspressionist əsərləri ilə məşhurlaşdı (bu fikri simvolist rejissor və dizayner Edward Gordon Craig-dən götürdü). Rejissorların iki ölçülü hərəkata yaxın olması üçün reallıq illüziyasından yayınaraq, Ekspressionist dram əsərində quruluş xüsusilə vacib idi. Rejissorlar, həmçinin parlaq kontrast yaratmaq üçün işıqlandırma effektlərindən çox istifadə etdilər və duyğuları ciddi şəkildə vurğulamaq və tamaşanı və ya səhnə mesajını çatdırmaq üçün başqa bir üsul kimi istifadə etdilər.
 
'''Musiqi'''
 
Ekspressionizm termini "yəqin ki, ilk dəfə 1918-ci ildə musiqiyə, xüsusən Schoenberg-ə tətbiq olundu", çünki rəssam Kandinsky kimi musiqisindəki güclü hissləri çatdırmaq üçün "ənənəvi gözəllik formalarından" çəkinirdi. Arnold Schoenberg, Anton Webern və Alban Berg, İkinci Vyana Məktəbinin üzvləri, vacib Ekspressionistlərdir (Schoenberg də ekspressionist rəssam idi) Ekspressionizmlə əlaqəli olan digər bəstəkarlar Krenek (İkinci Simfoniya), Pol Hindemit (Gənc Qız), İqor Stravinsky (Yapon mahnıları), Alexander Scriabin (mərhum fortepiano sonataları) (Adorno 2009, 275). Digər əhəmiyyətli bir ekspressionist, 20-ci əsrin ikinci onilliyində yazılmış, mavi qırmızı qala (1911), [69] Taxta şahzadə (1917), [70] və Möcüzəli Mandarin (1919) kimi ilk əsərlərində yazılmış Béla Bartók idi. [71] Ekspressionizmin vacib prekursorları Riçard Vaqner (1813-1883), Qustav Mahler (1860-1911) və Riçard Ştrausdur.
 
Teodor Adorno, ekspressionizmi şüursuzlarla əlaqəli şəkildə təsvir edir və bildirir ki, "qorxu təsviri mərkəzdə dayanır" ekspressist musiqisi, dissonans üstünlük təşkil edir, beləliklə "sənətin ahəngdar, təsdiqedici elementi qovulur" (Adorno 2009, 275–7) 76). Schoenberg'in Erwartung və Die Glückliche Hand və Wozzeck, Alban Berg'in bir operası (Georg Büchner'in Woyzeck'in pyesi əsasında) Expressionist əsərlərinin nümunələridir. Rəsmlərdən bir bənzətmə çəkmək istəsən, bütövlükdə xüsusi bir rəsm üçün kabus effekti yaratmaq üçün ekspressionist rəngkarlıq texnikasını gerçəkliyin təhrifi (əsasən rənglər və formalar) kimi təsvir etmək olar. Kəskin şəkildə artan dissonansın, təbii olaraq, bir kabus atmosferi meydana gətirdiyi ekspressionist musiqi təxminən eyni şeyi edir.
 
 
'''Memarliq'''
 
 
Memarlıqda iki xüsusi bina Expressionist olaraq təyin olunur: Bruno Tautun Köln Werkbund sərgisinin (1914) şüşəsi və 1921-ci ildə Almaniyanın Potsdamdakı Erich Mendelsohn Einstein qalası. Rejissor Maks Reinhardt üçün hazırlanan Hans Poelzig Berlin teatrının (Grosse Schauspielhaus) daxili hissəsinə də bəzən sitat gətirilir. Nüfuzlu memar tənqidçisi və tarixçisi Sigfried Giedion, Kosmos, Zaman və Memarlıq kitabında (1941) ekspressionist memarlığı funksionallığın inkişafının bir hissəsi olaraq rədd etdi. Meksikada, 1953-cü ildə Alman mühaciri Mathias Goeritz, "memarlığın əsas funksiyası duyğudur" elan etdiyi Arquitectura Emocional ("Mənəvi Memarlıq") manifestini nəşr etdi. Müasir Meksikalı memar Luis Barragan onun işinə təsir edən termini qəbul etdi. Onların ikisi Goeritz-in Arquitectura Emocional prinsiplərinə əsaslanaraq Torres de Satélite (1957-58) layihəsində əməkdaşlıq etdilər. yalnız 1970-ci illərdə memarlığın ekspressionizmi daha müsbət qiymətləndirildi.
 
== Azərbaycanda ekspressionizm ==

Naviqasiya menyusu