Dmitri Şostakoviç

Vikipediya, azad ensiklopediya
Jump to navigation Jump to search
Dmitri Şostakoviç
rus. Дми́трий Дми́триевич Шостако́вич
Dmitri Shostakovich credit Deutsche Fotothek adjusted.jpg
Ümumi məlumatlar
Doğum tarixi 25 sentyabr 1906(1906-09-25)[1][2][3][…]
Doğum yeri
Vəfat tarixi 9 avqust 1975(1975-08-09)[4][1][5][…] (68 yaşında)
Vəfat yeri
Vəfat səbəbi ürək çatışmazlığı
Dəfn yeri
Vətəndaşlığı
Musiqiçi məlumatları
Fəaliyyəti klassik musiqi bəstəkarı, pianoçu, siyasətçi, universitet müəllimi[d], librettoçu, musiqi pedaqoqu, bəstəkar
Fəaliyyət illəri 1919-cu ildən
Musiqi aləti piano
Təhsili
  • Leninqrad Dövlət Konservatoriyası[d] (1925)
Üzvlüyü
Mükafatları Sosialist Əməyi Qəhrəmanı
"SSRİ xalq artisti" fəxri adı "RSFSR xalq artisti" fəxri adı RSFSR əməkdar incəsənət xadimi "Azərbaycan SSR xalq artisti" fəxri adı — 1972
"Lenin" ordeni "Lenin" ordeni "Lenin" ordeni "Oktyabr inqilabı" ordeni "Qırmızı əmək bayrağı" ordeni "Xalqlar Dostluğu" ordeni "1941-1945-ci illər Böyük Vətən müharibəsində rəşadətli əməyə görə" medalı "Leninqradın 250 illik xatirəsinə" medalı
"Lenin" mükafatı "Stalin" mükafatı "Stalin" mükafatı "Stalin" mükafatı "Stalin" mükafatı "Stalin" mükafatı
İmzanın şəkli
shostakovich.ru
Vikianbarın loqosu Vikianbarda əlaqəli mediafayllar

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç (rus. Дмитрий Дмитриевич Шостакович; 25 sentyabr 1906[1][2][3][…], Sankt-Peterburq[4][6]9 avqust 1975[4][1][5][…], Moskva[4][6]) Sovet dövründə rus bəstəkarı və pianoçusu idi. O, 20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri və ən populyar bəstəkarlarından biri kimi qəbul edilir.

Şostakoviç Sovet İttifaqında Sovet Baş Qərargah rəisi Mixail Tuxaçevskinin himayəsi altında şöhrət qazandı , lakin sonradan hökumətlə mürəkkəb münasibət qurdu, bu yolla dövlət mükafatları və imtiyazlar qazandı. O, bütün həyatı boyu bürokratik funksiyalarda və nümayəndə heyətlərində, o cümlədən RSFSR Ali Sovetində (1947) və Sovet İttifaqı Ali Sovetində (1962-ci ildən ölümünə qədər) vəzifələrdə işləmişdir.

Şostakoviç öz əsərlərində müxtəlif musiqi üsullarını birləşdirdi. Onun musiqisi kəskin təzadlar, qrotesk elementləri və ambivalent tonallıq ilə səciyyələnir ; O, həmçinin İqor Stravinskinin yaratdığı neoklassik üslubdan və (xüsusilə onun simfoniyalarında) Qustav Mahlerin mərhum romantizmindən çox təsirlənmişdir .

Şostakoviçin orkestr əsərlərinə 15 simfoniya və altı konsert daxildir . Onun kamera çıxışına 15 simli kvartet , bir piano kvinteti , iki fortepiano triosu və simli oktet üçün iki parça daxildir . Onun solo fortepiano əsərlərinə iki sonata , 24 prelüddən ibarət ilk dəst və sonrakı 24 prelüd və fuqa daxildir . Digər əsərlər arasında üç tamamlanmış opera , üç balet , bir neçə mahnı silsiləsi və teatr və kino üçün böyük miqdarda musiqi var . Sonuncu janrdan vals Birinci Eşelon ( Estrada Orkestri üçün Süit üçün "Vals №2" kimi alternativ aranjimanda ), " Gadfly " dən götürülmüş musiqi süitası və " Counterplan "dan mövzuxüsusilə məşhurdur.

Bioqrafiya[redaktə | mənbəni redaktə et]

Gənclik[redaktə | mənbəni redaktə et]

Rusiyanın Sankt-Peterburq şəhərinin Podolskaya küçəsində anadan olan Şostakoviç Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç və Sofiya Vasilievna Kokoulinanın üç övladının ikincisi idi. Şostakoviçin ata tərəfdən babası, əslən Sostakowicz soyadı, Polşa Roma-Katolik mənşəli idi (ailə kökləri indiki Belarusiyanın Vileyka şəhəri bölgəsinə qədər uzanır ), lakin onun birbaşa əcdadları Sibirdən gəlmişdir .  1863-64-cü illər Yanvar üsyanında polşalı inqilabçı Bolesław Szostakovicz Narıma ( Tomskdan 432 km) sürgün edildi. magistral yolda) 1866-cı ildə Dmitri Karakozovun Çar II Aleksandra sui-qəsd cəhdindən sonra baş vermiş basqılarda .  Sürgün müddəti başa çatdıqdan sonra Szostakovicz Sibirdə qalmağa qərar verdi. Nəhayət, o, İrkutskda uğurlu bankir oldu və böyük bir ailə böyüdü. Onun oğlu, bəstəkarın atası Dmitri Boleslavoviç Şostakoviç 1875-ci ildə Nərimdə sürgündə anadan olub və Sankt-Peterburq Universitetində fizika-riyaziyyat təhsili alıb, 1899-cu ildə oranı bitirib. Daha sonra Dmitri Mendeleyevin yanında mühəndis kimi işə gedib.Sankt-Peterburqda Çəkilər və Ölçülər Bürosunda. 1903-cü ildə o, başqa bir Sibir transplantasiyası ilə paytaxt Sofiya Vasilievna Kokoulina ilə evləndi, Sibir rusunda doğulan altı uşaqdan biri .

Onların oğlu Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç doqquz yaşında anası ilə fortepiano dərslərinə başladıqdan sonra əhəmiyyətli musiqi istedadı nümayiş etdirdi. Bir neçə dəfə o, anasının əvvəlki dərsdə nə çaldığını xatırlamaq üçün əla qabiliyyət nümayiş etdirdi və qarşısına qoyulmuş müxtəlif musiqiləri oxuyurmuş kimi davranaraq, əvvəlki dərsin musiqisini ifa edərkən “yaxalandı”.  1918-ci ildə bolşevik dənizçiləri tərəfindən öldürülən Kadet partiyasının iki liderinin xatirəsinə cənazə marşı yazdı .

1919-cu ildə, 13 yaşında  Şostakoviç, o zaman Aleksandr Qlazunovun rəhbərlik etdiyi Petroqrad Konservatoriyasına qəbul edildi , o , onun tərəqqisini yaxından izləyir və onu irəli aparırdı.  Şostakoviç Yelena Rozanovanın sinfində bir ildən sonra Leonid Nikolayevdən fortepiano , Maksimilian Ştaynberqdən bəstəkarlıq, dostlaşdığı Nikolay Sokolovdan isə kontrpuan və fuqa oxuyub .  O, həmçinin Aleksandr Ossovskinin musiqi tarixi dərslərində iştirak edirdi.  1925-ci ildə Nikolay Malkonun dirijorluq kurslarına daxil olur.

20 mart 1925-ci ildə Moskvada dostu Vissarion Şebalinin əsərlərinin də yer aldığı proqramda ilk dəfə Şostakoviçin musiqisi səsləndirildi . Bəstəkarın məyusluğuna görə, tənqidçilər və oradakı ictimaiyyət onun musiqisini soyuqqanlılıqla qarşıladı. Şostakoviç Rusiya paytaxtında olarkən Mixail Kvadri onu Mixail Tuxaçevski ilə tanış etdi  , o, bəstəkara Moskvada yaşayış və işləməyə kömək etdi və onu konsertə aparmaq üçün "çox qəşəng bir avtomobildə" bir sürücü göndərdi.

Onun musiqi uğuru 19 yaşında məzuniyyət əsəri kimi yazdığı Birinci Simfoniya oldu. İlk vaxtlar Şostakoviç yalnız onu konservatoriya orkestri ilə təkbətək ifa etməyə can atırdı və şerzonu özü idarə etməyə hazırlaşırdı. 1925-ci ilin sonlarında Steinberg və Şostakoviçin dostu Boleslav Yavorski simfoniyanı Malkonun diqqətinə çatdırdı və bundan sonra o, Leninqrad Filarmonik Orkestri ilə onun premyerasını aparmağa razılaşdı .  12 may 1926-cı ildə Malko simfoniyanın premyerası oldu və bu simfoniya şerzonun enkorunu tələb edən tamaşaçılar tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. Bundan sonra Şostakoviç simfonik debüt tarixini ömrünün sonuna qədər qeyd edəcəkdi.

Erkən karyera[redaktə | mənbəni redaktə et]

Məzun olduqdan sonra Şostakoviç konsert pianoçusu və bəstəkar kimi ikili karyeraya başladı, lakin onun quru oyun tərzi tez-tez mənfi qiymətləndirildi.  Şostakoviç 1930-cu ilə qədər ağır bir performans cədvəli saxladı; 1933-cü ildən sonra yalnız öz bəstələrini ifa etdi.  Yuri Bryuşkov [  ru ] , Qriqori Ginzburq , Lev Oborin və İosif Şvartsla birlikdə o, 1927-ci ildə Varşavada Şopen üzrə I Beynəlxalq Piano Müsabiqəsinin ilk Sovet müsabiqəsində iştirak etmişdir . Valerian Boqdanov-Berezhovskinin sonrakı xatirələrinə görə  [ ru ] :

Gənc Şostakoviçin 1927-ci il [Şopen] müsabiqəsinə hazırlaşdığı öz intizamı heyrətamiz idi. Üç həftə ərzində o, özünü evdə qapadı, saatlarla məşq etdi, bəstəkarlığını təxirə saldı, teatra səfərlərdən və dostları ilə görüşlərdən imtina etdi. Bu təcridin nəticəsi daha da təəccüblü idi. Əlbəttə ki, bu vaxta qədər o, mükəmməl oynamışdı və Qlazunovun indi məşhur parlayan reportajlarına səbəb olmuşdu. Lakin o günlərdə onun kəskin özünəməxsus və ritmik impulsiv, çoxşaxəli, lakin qrafiki müəyyənləşdirilmiş pianizmi konsentrasiya şəklində birləşdi.

Varşavaya getməzdən əvvəl Şostakoviçin Şopen proqramlarını ifa etdiyini eşidən Natan Perelman  [ ru ] dedi ki, onun rubatodan və həddindən artıq dinamik təzadlardan qaçan "anti-sentimental" oyunu indiyə qədər eşitdiyi heç bir şeyə bənzəmir. Arnold Alschwang  [ ru ] Şostakoviçin oyununu "dərin və salona bənzər heç bir davranışdan məhrum" adlandırdı. Yarışın açılış günü Şostakoviç appendisit xəstəliyinə tutuldu , lakin 27 yanvar 1927-ci ildə ilk çıxışı zamanı onun vəziyyəti yaxşılaşdı. (Aprelin 25-də appendisi götürüldü.) Şostakoviçin dediyinə görə, onun oyunu idmançıların rəğbətini qazandı. tamaşaçı. O, müsabiqənin final mərhələsində israrla davam etdi, lakin nəticədə yalnız diplom qazandı, heç bir mükafat; Oborin qalib elan edilib. Şostakoviç nəticədən üzüldü, lakin bir müddət karyerasını ifaçı kimi davam etdirmək qərarına gəldi. 1927-ci ilin aprelində appendektomiyadan sağalarkən Şostakoviç bu planları yenidən nəzərdən keçirməyə başladığını söylədi:

Yaxşı olanda hər gün fortepianoda məşq edirdim. Mən payıza qədər belə davam etmək, sonra qərar vermək istəyirdim. Əgər təkmilləşmədiyimi görsəm, bütün işi tərk edərdim. Şpinalskidən , Etkindən , Ginzburqdan və Bryuşkovdan (ümumiyyətlə mənim onlardan daha pis olduğumu düşünürlər) pis pianoçu olmaq buna dəyməz.

Şostakoviç 1925-ci ildə

Yarışdan sonra Şostakoviç və Oborin bir həftə Berlində qaldılar. Orada o , Şostakoviçin Birinci Simfoniyasından o qədər heyran olan dirijor Bruno Valterlə tanış oldu və həmin ilin sonunda Rusiyadan kənarda ilk tamaşasını dirijor etdi. Leopold Stokowski gələn il Filadelfiyada Amerika premyerasına rəhbərlik etdi və əsərin ilk səs yazısını da etdi.

1927-ci ildə Şostakoviç özünün İkinci Simfoniyasını ( Oktyabr ayına altyazılı ) vətənpərvərlik əsərini sovet tərəfdarı xor finalı ilə yazdı. Modernizminə görə Birincisi kimi şövqlə qarşılaşmadı.  Bu il həm də Şostakoviçin 1921-ci ildə ortaq dostları Lev Arnştam və Lidiya Jukova vasitəsilə tanış olduğu musiqişünas və teatr tənqidçisi İvan Sollertinski ilə yaxın dostluğunun başlanğıcı oldu .  Şostakoviç daha sonra dedi ki, Sollertinsky "ona Brahms , Mahler və Bruckner kimi böyük ustadları başa düşməyi və sevməyi öyrətdi." və onun " baxdan Offenbaxa qədər , necə deyərlər, musiqiyə marağı" aşıladığını "

İkinci Simfoniyanı yazarkən Şostakoviç həm də Nikolay Qoqolun hekayəsi əsasında özünün “Burun ” satirik operası üzərində işləməyə başladı . 1929-cu ilin iyununda bəstəkarın istəyinin əksinə olaraq operaya konsert tamaşası verildi; Rusiya Proletar Musiqiçiləri Assosiasiyası (RAPM) tərəfindən şiddətlə hücuma məruz qaldı .  1930-cu il yanvarın 18-də onun səhnə premyerası ümumiyyətlə zəif rəylərə və musiqiçilər arasında geniş anlaşılmazlığa səbəb oldu.

1920-ci illərin sonu və 1930-cu illərin əvvəllərində Şostakoviç proletar gənclər teatrı olan TRAM - da işləyirdi. Bu vəzifədə az iş görsə də, onu ideoloji hücumdan qorudu. Bu dövrün çox hissəsi ilk dəfə 1934-cü ildə nümayiş etdirilən Mtsenskli Ledi Makbet operasının yazılması ilə keçdi. O, həm populyar, həm də rəsmi səviyyədə dərhal uğur qazandı. O, “Sosialist quruculuğunun ümumi uğurunun, partiyanın düzgün siyasətinin nəticəsi”, “yalnız sovet mədəniyyətinin ən yaxşı ənənələri ilə tərbiyə olunmuş sovet bəstəkarı tərəfindən yazıla bilən” opera kimi səciyyələndirilirdi.

Şostakoviç 1932-ci ildə ilk arvadı Nina Varzarla evləndi. Çətinliklər 1935-ci ildə boşanmağa səbəb oldu, lakin Nina ilk övladı Qalinaya hamilə qaldıqda cütlük tezliklə yenidən evləndi

İlk Donos .[redaktə | mənbəni redaktə et]

1936-cı il yanvarın 17-də İosif Stalin az tanınan bəstəkar İvan Dzerjinskinin Mixail Şoloxovun romanı əsasında “Donda sakit axınlar” yeni əsərinin tamaşası üçün nadir hallarda operaya baş çəkdi . tamaşanın sonunda onun yaradıcılığının “xeyli ideoloji-siyasi dəyərə” malik olduğunu söylədi.  Yanvarın 26-da Stalin Vyaçeslav Molotov , Andrey Jdanov və Anastas Mikoyanın müşayiəti ilə Mtsensk rayonunun Ledi Makbetini dinləmək üçün operaya yenidən baxdı.. O və ətrafı heç kimlə danışmadan getdilər. Şostakoviçə dostu əvvəlcədən xəbərdar etmişdi ki, o , həmin tamaşada iştirak etmək üçün Arxangelskdə planlaşdırılan konsert turunu təxirə salmalıdır.  Şahidlərin ifadələri göstərir ki, Şostakoviç üçüncü hərəkətdən sonra yayını götürməyə gedəndə "yaşayış kimi ağ idi".

2014-cü ildə Mtsenskdən olan Ledi Makbetin istehsalı

Ertəsi gün Şostakoviç Arxangelskə getdi və orada yanvarın 28-də “ Pravda ” nın “Musiqi əvəzinə qarmaqarışıqlıq ” başlıqlı redaksiya məqaləsini dərc etdiyini eşitdi və operanın “qəsdən ahəngsiz, qarışıq səs axını” olduğundan şikayətləndi... , hoots, şalvar və nəfəs."  Şostakoviç heç bir fasilə olmadan performans turunu planlaşdırıldığı kimi davam etdirdi. Arxangelskdən İsaak Qlikmana kəsmə xidmətinə abunə olmağı tapşırdı .  Bu redaksiya ümummilli kampaniyanın siqnalı idi və bu kampaniya zamanı hətta operanı tərifləyən sovet musiqi tənqidçiləri belə, " Ledi Makbetin çatışmazlıqlarını aşkar edə bilmədiklərini" deyərək, çapdan imtina etməyə məcbur oldular." Pravda "nın qeyd etdiyi kimi ".  Şostakoviçə heyran olanlar, o cümlədən Sollertinski Leninqradda keçirilən bəstəkarların yığıncağında operanı pisləməyə çağırıb onu tərifləyənlər arasında müqavimət oldu. Digər iki natiq onu dəstəklədi. Şostakoviç zaman. Leninqrada qayıtdıqdan sonra Leninqrad Hərbi Dairəsinin komandiri ona telefonla zəng vurmuşdu, marşal Mixail Tuxaçevski sağaldığından əmin olmağı xahiş etmişdi.Dörd ildən sonra yazıçı İsaak Babel həbsdə olanda o, öz müstəntiqlər deyirdilər ki, “bizim üçün alçaq Şostakoviçin dühasını elan etmək ümumi əsas idi”

Fevralın 6-da Şostakoviç " Pravda "da yenidən hücuma məruz qaldı , bu dəfə yüngül komik baleti "Limpid Stream " baletinə görə, "heç nə ifadə etmir" və kolxozdakı kəndli həyatının dəqiq mənzərəsini vermədiyi üçün pislənildi.  Həbs olunacağından qorxan Şostakoviç SSRİ Dövlət Mədəniyyət Komitəsinin sədri Platon Kerjentsevlə görüş təmin etdi və o, Stalinə və Molotova bildirdi ki, o, bəstəkara “formalist səhvləri rədd etməyi və öz işində səhvləri rədd etməyi” tapşırıb. sənət geniş kütlələr tərəfindən başa düşülə biləcək bir şey əldə edir" və Şostakoviç səhv etdiyini etiraf etdi və Stalinlə görüş tələb etdi, buna icazə verilmədi.

Şostakoviçə qarşı “ Pravda ” kampaniyası onun sifarişlərinin, konsert çıxışlarının və musiqisinin ifalarının kəskin şəkildə azalmasına səbəb oldu. Onun aylıq qazancı orta hesabla 12000 rubldan 2000-ə qədər azalıb.

11 dekabr 1936-cı ildə premyerası nəzərdə tutulan Şostakoviçin Dördüncü Simfoniyası geri götürüldü və 1961-ci ilə qədər orkestr qiyafəsində ifa olunmadı. Mtsensk rayonundan Ledi Makbet də ifa olundu. 1950-ci illərin ortalarında Şostakoviç 8 yanvar 1963-cü ildə premyerası olan Katerina İzmailova adlı yeni başlıqlı yenidən işlənmiş versiyanı bəstələdi. Daha geniş şəkildə desək, 1936-cı il Şostakoviçin bir çox dostları və qohumlarının həbs edildiyi və ya öldürüldüyü Böyük Terrorun başlanğıcı oldu. . Bunlara 12 iyun 1937-ci ildə edam edilmiş Tuxaçevski daxildir; onun qaynı Vsevolod Frederiks , nəhayət azad edildi, lakin evə qayıtmazdan əvvəl öldü; onun yaxın dostu Nikolay Jilyayev, Tuxaçevskiyə dərs demiş musiqişünas; onun qayınanası, astronom Sofiya Mixaylovna Varzar  Qaraqanda düşərgəsinə göndərilmişdi ; 20 ilini Qulaqda keçirmiş onun dostu marksist yazıçı Qalina Serebryakova ; əmisi Maksim Kostrıkin (vəfat edib); və onun həmkarları Boris Kornilov və Adrian Piotrovski (edam edildi).

Bu dövrdə 1936-cı ildə Şostakoviçin qızı Qalina dünyaya gəlib;  iki il sonra onun oğlu Maksim dünyaya gəldi.

Dördüncü Simfoniyanın geri çəkilməsi[redaktə | mənbəni redaktə et]

Şoştokoviç-1942

“ Pravda ”nın redaksiya məqalələrinin nəşri Şostakoviçin 4-cü simfoniyasının bəstələnməsi ilə üst-üstə düşdü. Əsər Mahlerin təsiri ilə onun üslubunda dəyişiklik etməyə davam etdi. Simfoniya Şostakoviçə kompozisiya problemi yaratdı, çünki o, üslubunu yeni bir deyimə çevirməyə çalışdı. “ Pravda ” məqaləsi çıxanda o, işə yaxşı qarışmışdı. O, simfoniyanı bəstələməkdə davam etdi və 1936-cı ilin sonunda premyera planlaşdırdı. Məşqlər həmin ilin dekabrında başladı, lakin bir sıra məşqlərdən sonra Şostakoviç simfoniyanı tamaşadan götürmək qərarına gəldi. Bəstəkarla məşqlərdə iştirak etmiş İsaak Qlikmanın dediyinə görə , Leninqrad Filarmoniyasının meneceri Şostakoviçi simfoniyanı geri götürməyə razı salıb. Şostakoviç əsəri rədd etmədi və onun Dördüncü Simfoniyası olaraq təyinatını saxladı. 1946-cı ildə iki fortepiano üçün reduksiya ifa olundu və nəşr olundu və əsər nəhayət 1961-ci ildə premyerası oldu

Dördüncü Simfoniyanın geri çəkilməsi ilə 1937-ci il iyulun 20- də Beşinci Simfoniyanın tamamlanmasına qədər olan aylarda Şostakoviçin bəstələdiyi yeganə konsert əsəri Puşkinin "Mətnlər üzərində dörd romans" əsəri olmuşdur .

Beşinci Simfoniya və lehinə qayıdış[redaktə | mənbəni redaktə et]

Bəstəkarın onun tənqidinə cavabı 1937-ci ilin Beşinci Simfoniyası oldu ki, bu simfoniya musiqi baxımından əvvəlki əsərlərindən daha mühafizəkar idi. Premyerası 21 noyabr 1937-ci ildə Leninqradda baş tutdu və bu, böyük uğur qazandı. Beşinci çoxlarını göz yaşlarına və emosiyalarına səbəb oldu. Şəhadət " adlı memuarında deyilirdi: "Heç vaxt inanmayacağam ki, heç nə başa düşməyən bir adam Beşinci Simfoniyanı hiss edə bilər. Əlbəttə, onlar başa düşdülər, ətraflarında baş verənləri başa düşdülər və Beşincinin nə olduğunu başa düşdülər. haqqında."

Müvəffəqiyyət Şostakoviçi yenidən yaxşı vəziyyətə gətirdi. Musiqi tənqidçiləri və hakimiyyət orqanları, o cümlədən əvvəllər onu formalizmdə ittiham edənlər onun səhvlərindən dərs aldığını və əsl sovet sənətkarı olduğunu iddia edirdilər. Şostakoviçin adı ilə dərc olunan qəzet məqaləsində Beşinci “Sovet rəssamının ədalətli tənqidə yaradıcı cavabı” kimi xarakterizə olunurdu.  “ Pravda ” nın məqaləsi dərc olunanda Şostakoviçdən uzaqlaşanların arasında olmuş bəstəkar Dmitri Kabalevski “Beşinci”ni tərifləmiş və Şostakoviçi “əvvəlki “səhv” yollarının şirnikləndirici vəsvəsələrinə boyun əymədiyinə görə” təbrik etmişdir.

Şostakoviç simli kvartetlərinin ilkini də məhz bu zaman bəstələyib . Onun kamera işləri ona daha çox ictimai simfoniyalarında qəbuledilməz olan fikirləri sınaqdan keçirməyə və ifadə etməyə imkan verdi. 1937-ci ilin sentyabrında o, Leninqrad Konservatoriyasında bəstəkarlıqdan dərs deməyə başladı , bu da müəyyən maliyyə təminatını təmin etdi.

İkinci Dünya Müharibəsi[redaktə | mənbəni redaktə et]

1939-cu ildə Sovet qoşunları Finlandiyanı işğal etməyə cəhd etməzdən əvvəl Leninqradın Partiya katibi Andrey Jdanov Şostakoviçdən Fin mövzularında süitanı Helsinkidə Qırmızı Ordunun marş orkestrləri kimi ifa etmək üçün bayram əsərini sifariş etdi . Qış Müharibəsi Qırmızı Ordu üçün acı təcrübə oldu, parad heç vaxt baş vermədi və Şostakoviç heç vaxt bu əsərin müəllifliyinə iddia qaldırmadı.  2001-ci ilə qədər həyata keçirilməmişdir.  Sovet İttifaqı ilə Almaniya arasında müharibə başlayandan sonra1941-ci ildə Şostakoviç əvvəlcə Leninqradda qaldı. O, hərbi xidmətə getməyə çalışsa da, görmə qabiliyyəti zəif olduğuna görə geri qaytarılıb. Bunun əvəzini çıxmaq üçün o, Leninqrad Konservatoriyasının yanğınsöndürən briqadasının könüllüsü oldu və sovet xalqına radio verilişi çatdırdı. qulaq asın ( kömək · məlumat ) Onun çəkdirdiyi fotoşəkil bütün ölkədə qəzetlərdə dərc olundu.  

Onun müharibə dövründəki ən məşhur töhfəsi Yeddinci Simfoniya idi . Bəstəkar ilk üç hissəni Leninqradda yazdı və əsəri ailəsi ilə birlikdə evakuasiya olunduğu Kuybışevdə (indiki Samara ) tamamladı. Şostakoviçin simfoniya ideyasını həqiqətən də Leninqradın mühasirəsi ilə düşünüb-düşünmədiyi bəlli deyil. Rəsmi olaraq bu, Leninqrad əhalisinin alman işğalçılarına qarşı cəsur müqavimətinin nümayişi və mənəviyyatın yüksəldilməsinə ehtiyac duyulduğu bir dövrdə əsl vətənpərvərlik sənətinin bir parçası olduğu iddia edildi. Simfoniyanın ilk premyerası Kuybışevdə Böyük Teatrın orkestri tərəfindən edilib və tezliklə Londonda və ABŞ-da xaricdə ifa olunub. Daha sonra Leninqradda şəhər hələ də mühasirədə olarkən ifa olundu. Orkestrdə cəmi 14 musiqiçi qalmışdı, ona görə də dirijor Karl Eliasberq alətdə ifa edə bilən hər kəsi gücləndirici kimi işə götürməyə məcbur oldu.

1943-cü ilin yazında ailə Moskvaya köçdü. Səkkizinci Simfoniyanın premyerası zamanı Qızıl Orduya tərəf dönmüşdü . Nəticədə ictimaiyyət, ən əsası isə hakimiyyət bəstəkardan daha bir zəfər əsəri istəyirdi. Əvəzində onlar Səkkizinci Simfoniyaya sahib oldular, bəlkə də Şostakoviçin çıxışında ən qaranlıq və şiddətli ifadə idi. Şostakoviçin imicini (İttifaq xalqı və Qərb üçün həyati körpü) qorumaq üçün hökumət simfoniyaya “Stalinqrad” adını verdi və ona qanlı Stalinqrad döyüşündə ölənlərin matəminin görüntüsü verdi.. Lakin əsər tənqiddən yayınmadı. Onun bəstəkarının dediyi bildirilir: "Səkkizinci tamaşa ifa olunanda açıq-aşkar əksinqilabi və antisovet elan edildi. Dedilər ki, "Niyə Şostakoviç müharibənin əvvəlində nikbin simfoniya, indi isə faciəli simfoniya yazdı? Əvvəlcə biz geri çəkilirdik, indi isə hücuma keçərək faşistləri məhv edirik. Şostakoviç isə faciəvi hərəkət edir, bu o deməkdir ki, o, faşistlərin tərəfindədir.”  Əsər 1956-cı ilə qədər qeyri-rəsmi, lakin faktiki olaraq qadağan edilmişdi.

Doqquzuncu Simfoniya (1945), əksinə, ton baxımından daha yüngül idi. Qavriil Popov yazırdı ki, o, "həyatı, şənliyi, parlaqlığı və kəskinliyi ilə möhtəşəmdir!"  Lakin 1946-cı ilə qədər o da tənqid obyektinə çevrildi. İsrail Nestyev “Şostakoviçin əhəmiyyətli yaradıcılıqları arasında yüngül və əyləncəli intermediyanın, oynaq, telkarla işlənmiş xırda şeylər naminə böyük, ciddi problemlərin müvəqqəti rədd edilməsinin” doğru zaman olub olmadığını soruşdu.  27 iyul 1946-cı il tarixli “ New York World-Telegram ” da eyni şəkildə rədd edildi: “Rus bəstəkarı nasizmin məğlubiyyəti ilə bağlı hisslərini belə uşaqcasına ifadə etməməli idi”. Şostakoviç kamera musiqisini bəstələməyə davam etdi, xüsusən də onunİkinci Piano Triosu (Op. 67), Sollertinskinin xatirəsinə həsr olunmuş, acı-şirinli, yəhudi mövzulu totentanz finalı. 1947-ci ildə bəstəkar RSFSR Ali Sovetinə deputat seçilmişdir .

İkinci Donos .[redaktə | mənbəni redaktə et]

Soldan sağa , 4 oktyabr 1946: Sergey Prokofyev , Şostakoviç, Aram Xaçaturyan

1948-ci ildə Şostakoviç, bir çox digər bəstəkarlarla birlikdə, Jdanov fərmanında yenidən formalizmə görə pisləndi . RSFSR Ali Sovetinin sədri Andrey Jdanov bəstəkarları (o cümlədən Sergey Prokofyev və Aram Xaçaturyanı ) nalayiq və formal musiqi yazmaqda ittiham edib. Bu, Qərbin bütün kompozisiya təsirini, eləcə də hər hansı "qeyri-rus" çıxışını kökündən silmək məqsədi daşıyan davam edən anti-formalizm kampaniyasının bir hissəsi idi. Konfransın yekunu olaraq MK-nın “V.Muradelinin “ Böyük dostluq ” operası haqqında” Qərarı dərc olundu.", bütün sovet bəstəkarlarını hədəfə alan və onlardan yalnız "proletar" musiqisi, ya da kütlə üçün musiqi yazmağı tələb edirdi. İttiham olunan bəstəkarlar, o cümlədən Şostakoviç komitə qarşısında açıq üzr istəmək üçün çağırılırdı.  Şostakoviçin əsərlərinin əksəriyyəti qadağan edilmişdi, ailəsi isə imtiyazları geri götürülmüşdü.Yuri Lyubimov deyir ki, bu zaman “o, heç olmasa ailəsi narahat olmasın deyə gecə vaxtı enişdə liftin yanında onun həbsini gözləyirdi”

Fərmanın bəstəkarlar üçün nəticələri ağır oldu. Konservatoriyadan tamamilə qovulanlar arasında Şostakoviç də var idi. Onun üçün pul itkisi bəlkə də ən böyük zərbə idi. Hələ Konservatoriyada olan digərləri şübhə ilə dolu bir atmosfer yaşadılar. Heç kim onun işinin formalist kimi başa düşülməsini istəmirdi, buna görə də çoxları həmkarlarını anti-proletar musiqi yazmaqda və ya ifa etməkdə ittiham etməyə əl atırdı.

Sonrakı bir neçə il ərzində Şostakoviç üç iş kateqoriyası tərtib etdi: kirayə haqqını ödəmək üçün film musiqisi, rəsmi reabilitasiyanı təmin etməyə yönəlmiş rəsmi işlər və "stol çekmecesi üçün" ciddi əsərlər. Sonuncuya 1 nömrəli Skripka Konserti və Yəhudi Xalq Poeziyasından mahnı silsiləsi daxildir . Tsikl müharibədən sonrakı antisemit kampaniyasının artıq getdiyi, geniş həbslərin, o cümlədən Şostakoviçin mətnlərini götürdüyü kitabın tərtibçiləri Dobruşin və Yiditskinin həbs olunduğu bir vaxtda yazılmışdır.

1949-cu ildə Stalin Sovetlərin Nyu-Yorkda keçirilən Ümumdünya Sülhü naminə mədəni və elmi konqresə bədii nümayəndələrin göndərilməsinə ehtiyac olduğunu və Şostakoviçin də onların arasında olması barədə qərar qəbul edəndə Şostakoviçin musiqisi və məişət aranjimanlarına qoyulan məhdudiyyətlər yüngülləşdirildi . Şostakoviç üçün bu, alçaldıcı bir təcrübə idi və Nyu-Yorkdakı mətbuat konfransında onun hazırlanmış bir çıxışı oxuması gözlənilən idi. Tamaşaçılar arasında olan Nikolas Nabokov Şostakoviçin sözünü kəsmək məcburiyyətində qalmadan “əsəbi və titrək səslə” oxumağa başladığının şahidi oldu və “nitq zərif radio baritonu ilə ingilis dilində davam etdi”. Şostakoviçin öz fikrini söyləməkdə azad olmadığını başa düşən Nabokov ondan açıq şəkildə soruşdu ki, o, Stravinskinin musiqisinin Sovet İttifaqında bu yaxınlarda rədd edilməsini dəstəkləyib-dəstəymirmi? Musiqisindən təsirlənən Stravinskinin böyük pərəstişkarı olan Şostakoviçin müsbət cavab verməkdən başqa alternativi yox idi. Nabokov yazmaqdan çəkinmədi ki, bu, Şostakoviçin “azad adam deyil, öz hökumətinin itaətkar aləti” olduğunu nümayiş etdirdi.  Şostakoviç heç vaxt Nabokovu bu ictimai təhqiri bağışlamadı.  Elə həmin il o , Stalini "böyük bağban" kimi tərifləyən "Meşələrin mahnısı" kantatasını bəstələmək məcburiyyətində qaldı .

1953-cü ildə Stalinin ölümü Şostakoviçin onuncu simfoniyası ilə yadda qalan yaradıcı bir rəssam kimi reabilitasiyası istiqamətində atılan ən böyük addım idi . Burada bir sıra musiqi sitatları və şifrələr (xüsusilə DSCH və Elmira motivləri, Elmira Nəzirova Moskva Konservatoriyasından qovulmazdan bir il əvvəl Şostakoviçin yanında pianoçu və bəstəkar idi),  mənası hələ də öz əksini tapmır. Müzakirə edilir, vəhşi ikinci hissə isə, Şahidliyə görə , Stalinin musiqili portreti kimi nəzərdə tutulur. Onuncu, Beşinci və Yeddinci ilə yanaşı, Şostakoviçin ən məşhur əsərlərindən biri kimi yer alır. 1953-cü ildə həm də "stol çekmecesi" əsərlərinin premyeraları axını gördü.

1940-1950-ci illərdə Şostakoviçin iki şagirdi Qalina Ustvolskaya və Elmira Nəzirova ilə yaxın münasibəti olub. Bütün bunların fonunda Şostakoviçin 1954-cü ildə ölümünə qədər Nina Varzarla ilk açıq nikahı qaldı. O, 1939-1941-ci illərdə, sonra isə 1947-1948-ci illərdə Ustvolskayaya dərs deyib. Onların münasibətlərinin xarakteri aydın deyil: Mstislav Rostropoviç bunu belə təsvir edib "tender". Ustvolskaya Ninanın ölümündən sonra ondan evlilik təklifini rədd edib.  Şostakoviçin qızı Qalina atasının Ustvolskayanın ögey anası olma ehtimalı barədə onunla və Maksimlə məsləhətləşdiyini xatırladı. Ustvolskayanın dostu Viktor Suslin dedi ki, o, 1947-ci ildə məzun olanda Şostakoviçdən "dərin məyus" olub . 1953-cü ildən 1956-cı ilə qədərdir. 1956-cı ildə ikinci həyat yoldaşı, komsomol fəalı Marqarita Kainova ilə evləndi; Cütlük pis uyğunlaşdı və beş il sonra boşandı.

1954-cü ildə Şostakoviç 96-cı əsəri olan Bayram uvertürasını yazdı ; 1980 Yay Olimpiya Oyunlarının mövzu musiqisi kimi istifadə edilmişdir .  (Onun " Piroqov , Opus 76a filmindən mövzu: Final" 2004-cü ildə Yunanıstanın Afina şəhərində keçirilən Yay Olimpiya Oyunlarında qazan yandırılarkən səsləndirildi.)

1959-cu ildə Şostakoviç özünün Beşinci Simfoniyasının konsertinin sonunda Moskvada səhnəyə çıxdı, Leonard Bernşteyn və Nyu-York Filarmonik Orkestrini çıxışlarına görə təbrik etdi (Sovet İttifaqına konsert turunun bir hissəsi). Həmin ilin sonunda Bernstein və Filarmoniya Columbia Records üçün Bostonda simfoniya yazdılar.

Partiyaya qoşulma[redaktə | mənbəni redaktə et]

1960-cı il Şostakoviçin həyatında daha bir dönüş nöqtəsi oldu: o, Kommunist Partiyasına üzv oldu . Hökumət onu Bəstəkarlar İttifaqının baş katibi təyin etmək istəyirdi, lakin bu vəzifəni tutmaq üçün ondan partiya üzvlüyünə keçməsi tələb olunurdu. Belə anlaşılırdı ki , 1953-1964-cü illərdə Kommunist Partiyasının birinci katibi olan Nikita Xruşşov Sovet İttifaqı rəssamları ilə daha yaxşı münasibət yaratmaq üçün ziyalıların aparıcı təbəqələrindən dəstək axtarır.  Bu hadisə bağlılıq nümayişi, qorxaqlıq əlaməti, siyasi təzyiqin nəticəsi və ya onun sərbəst qərarı kimi müxtəlif şəkildə şərh edilmişdir. Bir tərəfdən aparatşübhəsiz ki, Stalinin ölümündən əvvəl olduğundan daha az repressiv idi. Digər tərəfdən, oğlu hadisənin Şostakoviçin göz yaşlarına boğulduğunu xatırlatdı  və daha sonra həyat yoldaşı İrinaya şantaj edildiyini söylədi.  Lev Lebedinski bəstəkarın intihara meylli olduğunu söylədi.  1962-ci ildən SSRİ Ali Sovetində nümayəndə kimi fəaliyyət göstərmişdir.  Partiyaya daxil olduqdan sonra musiqidə fərdiyyətçiliyi pisləyən yazmadığı bir neçə məqalə " Pravda "da onun adı ilə dərc olundu . Partiyaya qoşulmaqla Şostakoviç həm də əvvəllər söz verdiyi Leninə ehtiramını nəhayət yazmağı öhdəsinə götürdü. Onun On İkinci Simfoniyasını təsvir edən1961-ci ildə başa çatan Bolşevik İnqilabı Leninə həsr edilmiş və "1917-ci il" adlandırılmışdır.  Təxminən bu zaman onun səhhəti pisləşməyə başladı.Şostakoviçin bu şəxsi böhranlara musiqi cavabı cəmi üç gün ərzində bəstələnmiş Səkkizinci Simli Kvartet oldu. O, "Faşizmin və müharibənin qurbanlarına"  əsərini guya 1945-ci ildə baş vermiş Drezden partlayışının xatirəsinə subtitrlə verdi. Bununla belə, Onuncu Simfoniya kimi, kvartet də onun bir neçə keçmiş əsərindən və musiqili əsərindən sitatları özündə birləşdirir. monoqramma. Şostakoviç dostu İsaak Qlikmana etiraf edib ki, “Mən düşünməyə başladım ki, nə vaxtsa ölsəm, heç kim mənim xatirəmə əsər yazmayacaq, ona görə də özüm yazsam yaxşı olar”.  Şostakoviçin bir neçə həmkarı, o cümlədən Natalya Vovsi-Mixoels  və violonçel ifaçısı Valentin Berlinski,  Səkkizinci Kvartetin bioqrafik niyyətindən də xəbərdar idi. Peter J. Rabinowitz, Richard Straussun Metamorphosen əsərinə gizli istinadlara da işarə etdi.

1962-ci ildə Şostakoviç üçüncü dəfə İrina Supinskaya ilə evləndi. Qlikmana yazdığı məktubda o yazırdı: "Onun yeganə qüsuru 27 yaşında olmasıdır. Bütün başqa cəhətləri ilə o, gözəldir: ağıllı, şən, düz və çox sevimlidir".  Şostakoviçləri yaxından tanıyan Qalina Vişnevskayanın dediyinə görə , bu evlilik çox xoşbəxt idi: “Məhz onunla Dmitri Dmitriyeviç nəhayət məişət sülhünü dərk etdi... Şübhəsiz ki, o, onun ömrünü bir neçə il uzatdı”.  Noyabr ayında o, Qorkidə bir neçə öz əsərinə dirijorluq edərək yeganə təşəbbüsünü etdi ;  əks halda o, əsəbləri və səhhətinin pis olduğunu əsas gətirərək, hərəkət etməkdən imtina etdi. [ sitat lazımdır ]

Həmin il Şostakoviç özünün On Üçüncü Simfoniyasında ( Babi Yar altyazılı ) yenidən antisemitizm mövzusuna müraciət etdi . Simfoniya Yevgeni Yevtuşenkonun bir sıra şeirlərindən ibarətdir , birincisi İkinci Dünya Müharibəsi zamanı Ukrayna yəhudilərinin qətliamını xatırladır. Bunun nə qədər böyük risk olduğuna dair fikirlər bölünür: şeir sovet mediasında dərc edilmişdi və qadağan edilməmişdi, lakin mübahisəli olaraq qaldı. Simfoniyanın premyerasından sonra Yevtuşenko şeirinə Babi Yarda yəhudilərlə yanaşı rusların və ukraynalıların da həlak olduğunu bildirən misra əlavə etməyə məcbur oldu.

1965-ci ildə Şostakoviç beş il sürgünə və ağır işlərə məhkum edilmiş şair İosif Brodskinin müdafiəsi üçün səsini ucaltdı . Şostakoviç Yevtuşenko, sovet rəssamlarının həmkarları Korney Çukovski , Anna Axmatova , Samuil Marşak və fransız filosofu Jan-Pol Sartr ilə birgə etirazlara imza atdı . Etirazlardan sonra cəza yüngülləşdirildi və Brodski Leninqrada qayıtdı.

Sonrakı Həyat .[redaktə | mənbəni redaktə et]

1964-cü ildə Şostakoviç " The New York Times " tərəfindən müsbət qiymətləndirilən rus filmi " Hamlet " üçün musiqi bəstələyir : "Ancaq bu aural stimullaşdırmanın olmaması - Şekspirin bəlağətli sözləri - müəyyən dərəcədə möhtəşəm və həyəcanverici musiqi partiturası ilə əvəz olunur. Dmitri Şostakoviç. Bunun böyük ləyaqəti və dərinliyi var, bəzən də uyğun vəhşilik və ya sadəlövhlük olur”.

Sonrakı həyatda Şostakoviç xroniki xəstəlikdən əziyyət çəkdi, lakin siqaret və araqdan imtina etməyə müqavimət göstərdi . 1958-ci ildən başlayaraq, o, xüsusilə sağ əlinə təsir edən zəiflədici bir vəziyyətdən əziyyət çəkdi və nəticədə onu fortepiano çalmağı dayandırmağa məcbur etdi; 1965-ci ildə poliomielit diaqnozu qoyuldu . O , növbəti il ​​və 1971-ci ildə təkrar infarkt keçirdi və bir neçə dəfə yıxılaraq hər iki ayağını sındırdı; 1967-ci ildə bir məktubda yazırdı: "İndiyə qədər əldə edilən hədəf: 75% (sağ ayaq sınıq, sol ayaq sınıq, sağ əl qüsurlu). İndi mənə lazım olan tək şey sol əlimi qırmaqdır, sonra isə ətraflarımın 100%-i sıradan çıxmaq."

Öz ölümü ilə məşğul olmaq Şostakoviçin sonrakı kvartetləri və 1969-cu ilin On Dördüncü Simfoniyası (ölüm mövzusunda bir sıra şeirlərə əsaslanan mahnı silsiləsi) kimi sonrakı əsərlərinə nüfuz edir. Bu əsər həm də Şostakoviçi 12 tonlu mövzular və sıx polifoniya ilə musiqi dili ilə ən ifrat vəziyyətdə tapır . O, 1970-ci ildə Aldeburgh Festivalında Qərb premyerasını aparan yaxın dostu Benjamin Brittenə On dördüncü həsr etdi . 1971-ci ilin On Beşinci Simfoniyası , əksinə, melodik və retrospektiv xarakter daşıyır, Vaqner , Rossini və bəstəkarın öz Dördüncü Simfoniyasından sitat gətirir.

Ölüm[redaktə | mənbəni redaktə et]

Şostakoviç 9 avqust 1975-ci ildə ürək çatışmazlığından vəfat etdi . Vətəndaş dəfn mərasimi keçirildi; Moskvanın Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edilib .  Hələ ölümündən əvvəl Antarktidanın Aleksandr adasındakı Şostakoviç yarımadasının adlandırılması ilə xatırlanmışdı .  Hələ 1960-cı illərdən Motor Neyron Xəstəliyindən (və ya ALS) əziyyət çəkməsinə baxmayaraq , Şostakoviç hətta sağ əli praktiki olaraq yararsız olduqda belə, bütün yazışmalarını və musiqisini özü yazmaqda israr edirdi.

Şostakoviç özü də öz fortepiano əsərlərinin bir neçə yazısını geridə qoyub; onun musiqisinin digər tanınmış tərcüməçiləri Emil Gilels , Mstislav Rostropoviç , Tatyana Nikolayeva , Mariya Yudina , David Oistrakh və Bethoven kvartetinin üzvləridir .

Şostakoviç 1974-cü ildə Moskvada Sovet Musiqiçiləri İdarə Şurasına seçkilərdə səs verir.

Onun son işi ilk dəfə 1 oktyabr 1975-ci ildə rəsmi olaraq ifa edilmiş Viola Sonatası idi.  

Şostakoviçin keçmiş Sovet İttifaqından kənarda sonrakı bəstəkarlara musiqi təsiri nisbətən cüzi idi, baxmayaraq ki, Alfred Şnitke eklektizmini və dinamik və statik arasındakı ziddiyyətləri qəbul etdi və André Previnin bəzi musiqiləri Şostakoviçin orkestr tərzi ilə aydın əlaqələri göstərir. Onun təsirini Lars-Erik Larsson kimi bəzi Nordic bəstəkarlarında da görmək olar .  Bir çox rus müasirləri və Leninqrad Konservatoriyasındakı şagirdləri onun üslubundan güclü şəkildə təsirlənmişlər (o cümlədən , German Okunev , Sergey Slonimski və Boris Tişşenko ).1978-ci il Beşinci Simfoniyası Şostakoviçin xatirəsinə həsr edilmişdir). Şostakoviçin mühafizəkar deyimi həm Rusiya daxilində, həm də xaricdə auditoriya arasında getdikcə populyarlaşır, çünki avanqardın nüfuzu azalır və onun siyasi baxışları ilə bağlı müzakirələr inkişaf edir.

Şəxsiyyət[redaktə | mənbəni redaktə et]

Şostakoviç bir çox cəhətdən obsesif adam idi: qızının dediyinə görə, o, "təmizliyə aludə idi".  O, mənzilində saatları sinxronlaşdırdı və poçt xidmətinin nə dərəcədə yaxşı işlədiyini yoxlamaq üçün mütəmadi olaraq özünə kartlar göndərdi. Elizabeth Wilson - un " Şostakoviç: Yadda qalan həyat" kitabında onun əsəbiliyinə 26 istinad göstərilir. Mixail Druskin xatırlayır ki, hələ gənc yaşlarında bəstəkar "kövrək və əsəbi çevik" idi.  Yuri Lyubimov belə şərh edir: "Onun digər insanlara nisbətən daha həssas və qəbuledici olması, şübhəsiz ki, onun dahiliyinin mühüm xüsusiyyəti idi".  Sonrakı həyatda Krzysztof Meyer xatırladı: "Onun üzü tiklər və qaşqabaqlar torbası idi".

Şostakoviçin daha yüngül əhval-ruhiyyəsində idman onun əsas istirahətlərindən biri idi, baxmayaraq ki, o, iştirak etməkdənsə tamaşaçılığa və ya hakimliyə üstünlük verirdi (o, ixtisaslı futbol hakimi idi ). Onun sevimli futbol klubu mütəmadi olaraq izlədiyi Zenit Leninqrad (indiki Zenit Sankt-Peterburq ) idi.  O, həmçinin kart oyunlarından , xüsusən də səbrdən həzz alırdı .  [ səhifə lazımdır ]

Şostakoviç Qoqol , Çexov , Mixail Zoşşenko kimi satirik yazıçıları sevirdi . Xüsusilə Zoşşenkonun təsiri onun sovet məmurlarının istehzalı parodiyalarını ehtiva edən məktublarında aydın görünür . Zoşçenko bəstəkarın xarakterindəki ziddiyyətləri qeyd etdi: "o ... zəif, kövrək, qapalı, sonsuz birbaşa, saf bir uşaqdır ... [amma] sərt, turşu, son dərəcə ağıllı, bəlkə də güclü, despotik və heç də yaxşı deyil - xasiyyətli (beyincə yaxşı xasiyyətli olsa da).

Şostakoviç təbiətcə inadkar idi: Flora Litvinova "heç kimə "yox" deməkdə tamamilə aciz olduğunu" söylədi.  Bu o demək idi ki, o , 1973-cü ildə Andrey Saxarovun danışı da daxil olmaqla, rəsmi bəyanatları imzalamağa asanlıqla inandırıldı.  Daha sonra onun dul arvadı Helsingin Sanomat -a onun icazəsi olmadan adının daxil edildiyini söylədi.  Lakin o, Bəstəkarlar İttifaqının sədri və Ali Sovetin deputatı kimi öz səlahiyyətləri daxilində seçicilərinə kömək etməyə çalışmağa hazır idi. Oleq Prokofyev "o qədər insana kömək etməyə çalışdı ki,... onun yalvarışlarına getdikcə daha az diqqət yetirildi" dedi. Şostakoviçdən Allaha inanıb-inanmadığını soruşduqda, “Xeyr və buna görə çox təəssüflənirəm” dedi.

Pravoslavlıq və revizionizm[redaktə | mənbəni redaktə et]

Şostakoviçin rəsmi tənqidlərə münasibəti və musiqidən bir növ gizli dissident kimi istifadə edib-etməməsi mübahisə mövzusudur. O, zahirən hökumətin siyasətinə və mövqeyinə uyğun gəlir, çıxışlar oxuyur, hökumət xəttini ifadə edən yazılara adını çəkirdi.  Lakin onun ailəsinin, İsaak Qlikmana yazdığı məktubların və “anti-formalist” kampaniyanı lağa qoyan və sonradan gizli saxlanılan “ Rayok ” satirik kantatasının təsdiq etdiyi kimi, rejimin bir çox aspektlərini bəyənmədiyi aydındır. onun ölümü.  O, 1937-ci ildə Böyük Təmizləmə zamanı edam edilmiş Sovet İttifaqının marşalı Mixail Tuxaçevskinin yaxın dostu idi .

Şostakoviçin öz musiqisində dövlətə qarşı olduğunu nə dərəcədə ifadə etdiyi də qeyri-müəyyəndir. Revizionist baxışı Solomon Volkov 1979-cu ildə Şostakoviçin Volkova diktə etdiyi xatirələr olduğunu iddia edən Şahidlik kitabında irəli sürdü . Kitabda iddia edilirdi ki, bəstəkarın bir çox əsərində kodlaşdırılmış hökumət əleyhinə mesajlar var və bu, Şostakoviçin rus rəssamlarının ən azı Aleksandr Puşkinə gedib çıxan senzuradan əl çəkməsi ənənəsinə çevrilib . O, işinə bir çox sitat və motivləri , xüsusən də musiqi imzası olan DSCH -ni daxil etdi .  Onun uzun müddət musiqi əməkdaşlığı olan Yevgeni Mravinski“Şostakoviç çox vaxt öz niyyətlərini çox konkret obrazlar və konnotasiyalarla izah edirdi” dedi.

Revizionist perspektiv sonradan onun övladları Maksim və Qalina tərəfindən dəstəkləndi, baxmayaraq ki, Maksim 1981-ci ildə Volkovun kitabının atasının əsəri olmadığını demişdi.  Volkov daha sonra həm Şahidlikdə , həm də Şostakoviç və Stalin əsərlərində Şostakoviçin hökumətlə münasibətlərində yurodivy və ya müqəddəs axmaq rolunu mənimsədiyini iddia etdi. Digər görkəmli revizionistlər “Yeni Şostakoviç ” kitabında onun musiqisinə dair əlavə revizionist şərhlər irəli sürən İan Makdonald və “ Şostakoviç: Yadda qalan həyat ” əsəri bəstəkarın bir çox tanışlarından şəhadət verən Elizabet Vilsondur.

Laurel Fey  və Riçard Taruskin də daxil olmaqla musiqiçilər və alimlər , Volkovun onu təkrar işlənmiş məqalələr, dedi-qodular və bəlkə də birbaşa bəstəkardan bəzi məlumatların birləşməsindən tərtib etdiyini iddia edərək, Şahidliyin həqiqiliyi ilə mübahisə edir və əhəmiyyətini müzakirə edirlər . Fay bu iddiaları 2002-ci ildə yazdığı "Volkovun ifadəsinə yenidən baxıldı" [  məqaləsində sənədləşdirir və göstərir ki, orijinal Şahidliyin yeganə səhifələriŞostakoviçin imzaladığı və təsdiq etdiyi əlyazma onun əvvəlki müsahibələrinin sözbəsöz reproduksiyasıdır, heç biri mübahisə doğurmur. Buna qarşı, Allan B. Ho və Dmitri Feofanov qeyd etdilər ki, imzalanmış səhifələrdən ən azı ikisində mübahisəli material var: məsələn, “3-cü fəslin birinci səhifəsində [Şostakoviç] qeyd edir ki, lövhədə “Bu Evdə yaşayan [Vsevolod] Meyerhold da deməlidir ki, “Və bu evdə onun arvadı vəhşicəsinə öldürülüb”

Yaradıcılığı[redaktə | mənbəni redaktə et]

Baxış[redaktə | mənbəni redaktə et]

Şostakoviçin əsərləri geniş tonaldır [ sitat lazımdır ] , lakin atonallıq və xromatiklik elementləri ilə . Sonrakı bəzi əsərlərində (məsələn, On İkinci Kvartet ) o, ton sətirlərindən istifadə etmişdir . Onun çıxışında hər biri 15 olan simfoniya və simli kvartet silsilələr üstünlük təşkil edir. Simfoniyalar onun karyerası boyunca kifayət qədər bərabər paylanır, kvartetlər isə sonuncu hissəyə doğru cəmlənir. Ən məşhurları arasında Beşinci və Yeddinci Simfoniyalar və Səkkizinci və On Beşinci Kvartetlər var. Digər əsərlərə Mtsenskli Ledi Makbet operaları daxildir, Qoqolun komediyasına əsaslanan Burun və tamamlanmamış Qumarbazlar ; altı konsert (fortepiano, skripka və violonçel üçün hər biri iki); iki fortepiano triosu; və böyük miqdarda film musiqisi. [ sitat lazımdır ]

Şostakoviçin musiqisi onun ən çox heyran olduğu bəstəkarların çoxunun təsirini göstərir: Bax fuqalarında və passakaliyalarında ; Son kvartetlərdə Bethoven ; Simfoniyalarda Mahler ; və Berq musiqi kodlarından və sitatlardan istifadə edir . Rus bəstəkarları arasında o , Boris QodunovXovanşçina operalarını yenidən quruluş verdiyi Modest Musorqskini xüsusilə heyran edirdi; Mussorqskinin təsiri Ledi Makbetin və On Birinci Simfoniyanın qış səhnələrində , eləcə də "" kimi satirik əsərlərdə daha qabarıq görünür.Rayok ".  Prokofyevin təsiri ilk sonata və ilk konsert kimi əvvəlki fortepiano əsərlərində daha aydın görünür .  Rus kilsəsi və xalq musiqisinin təsiri onun 1950-ci illərin müşayiətsiz xoru üçün əsərlərində aydın görünür. [

Şostakoviçin Stravinski ilə münasibətləri çox ikitərəfli idi; Qlikmana yazdığı kimi, "Stravinskiyə pərəstiş edirəm. Stravinskiyə xor baxıram".  O, 1962-ci ildə SSRİ-yə səfər edəndə Stravinskiyə öz fortepiano variantının surətini təqdim edərək , Zəbur Simfoniyasına xüsusi heyran idi. (İki bəstəkarın görüşü o qədər də uğurlu alınmadı; müşahidəçilər Şostakoviçin mahnısını şərh etdilər həddindən artıq əsəbilik və Stravinskinin ona qarşı “qəddarlığı”.)

Bir çox şərhçilər 1936-cı ildəki denonsasiyadan əvvəl eksperimental əsərlər ilə daha mühafizəkar olanlar arasında fərq olduğunu qeyd etmişlər; bəstəkar Flora Litvinova deyib ki, “Partiya rəhbərliyi” olmasaydı... Mən daha çox parlaqlıq nümayiş etdirər, daha çox sarkazm işlədərdim, kamuflyajdansa fikirlərimi açıq deyə bilərdim”.  Şostakoviçin 1934 və 1935-ci illərdə nəşr etdiyi məqalələr onun təsirləri arasında Berq , Şonberq , Krenek , Hindemit və "xüsusilə Stravinskinin" adını çəkdi.  Əvvəlki dövrün əsas əsərləri konservatoriyanın akademikliyini onun mütərəqqi meylləri ilə birləşdirən Birinci Simfoniyadır ;Burun (“Bütün səhnə əsərlərinin ən barışmaz modernisti” ); İhbarı sürətləndirən Ledi Macbeth ; vəQrovun lüğətində "Şostakoviçin musiqi inkişafının bu günə qədər böyük sintezi" kimi təsvir edilən Dördüncü Simfoniya .  Dördüncü həm də Mahlerin təsirinin ön plana çıxdığı ilk əsər idi, Şostakoviçin reabilitasiyasını təmin etmək üçün getdiyi marşrutu əvvəlcədən müəyyənləşdirdi, özü də əvvəlki ikisinin ən az müvəffəqiyyətli olduğunu etiraf etdi.

1936-cı ildən sonrakı illərdə Şostakoviçin simfonik əsərləri hər hansı təxribatçı siyasi məzmundan asılı olmayaraq, zahirən musiqi baxımından mühafizəkar idi. Bu müddət ərzində o, getdikcə daha çox kamera işlərinə müraciət etdi, bu sahə ona müxtəlif və çox vaxt daha qaranlıq fikirləri araşdırmadan tədqiq etməyə imkan verdi.  Onun kamera işləri əsasən tonal olsa da, onlar Şostakoviçə daha çox ictimai işlərində xoş qarşılanmayan qaranlıq düşüncələr üçün çıxış yolu verdilər. Bu, Qrovun Lüğətinin "təmizləmə uyuşma dünyası" adlandırdığı şeyi təsvir edən mərhum kamera işlərində ən aydın görünür ;  bunlardan bəzilərində o, ton sətirlərini daxil etdi, baxmayaraq ki, o, bunları serial deyil, melodik mövzular kimi qəbul etdi.. Vokal əsərləri də onun gec çıxışının görkəmli xüsusiyyətidir, çox vaxt sevgi, ölüm və sənətlə əlaqəli mətnlər yaradır.

Tənqid[redaktə | mənbəni redaktə et]

McBurney-ə görə, Şostakoviçin musiqisinin "bəzilərinin iddia etdiyi kimi uzaqgörənlik gücü və orijinallığı, yoxsa başqalarının düşündüyü kimi, törəmə, çirkin, boş və ikinci əl" olması ilə bağlı fikirlər bölünür.  İngilis müasiri William Walton onu "XX əsrin ən böyük bəstəkarı" kimi təsvir etmişdir.  Musiqişünas Devid Fanninq Qrovun Lüğətində belə nəticəyə gəlir ki, “Rəsmi tələblərin ziddiyyətli təzyiqləri, həmyerlilərinin kütləvi iztirabları və humanitar və ictimai xidmətlə bağlı şəxsi idealları arasında o, nəhəng emosional gücə malik musiqi dilini yaratmağa müvəffəq oldu. "

Bəzi müasir bəstəkarlar tənqidi fikirlər səsləndiriblər. Pierre Boulez Şostakoviçin musiqisini "Malerin ikinci, hətta üçüncü basışı " kimi rədd etdi.

1980-ci illərdə finlandiyalı dirijor və bəstəkar Esa-Pekka Salonen Şostakoviçə tənqidi yanaşır və onun musiqisinə dirijorluq etməkdən imtina edirdi. Məsələn, 1987-ci ildə dedi:

Şostakoviç bir çox cəhətdən Stravinski üçün qütb əks-qüvvəsidir. Şostakoviçin 7-ci simfoniyasının sönük və xoşagəlməz bir kompozisiya olduğunu deyəndə insanlar belə cavab verdilər: “Bəli, bəli, amma o simfoniyanın fonunu düşünün”. Belə münasibət heç kimə xeyir gətirmir.

bir sıra əsərlərini, o cümlədən Oranqonun dünya premyerasına rəhbərlik edib  ifa etdi və yazdı , lakin Beşinci Simfoniyanı "həddən artıq qiymətləndirilmiş" kimi rədd etdi və əlavə etdi ki, o, "ümumilikdə qəhrəmanlıq şeylərinə çox şübhələnir".

Şostakoviç həm əvvəlki bəstəkarların, həm də populyar musiqinin material və üslublarından geniş şəkildə götürür ; "aşağı" musiqinin vulqarlığı bu "eklektiklərin ən böyüyünə" nəzərəçarpacaq təsir göstərir.  McBurney bunu Şostakoviçin karyerasının başlanğıcında köçdüyü erkən sovet dövrünün avanqard bədii dairələrində izləyir və iddia edir ki, bu borclar ona "kontrast, təkrar, şişirtmə nümunələri" yaratmağa imkan verən məqsədyönlü bir texnika idi. bu onun musiqisinə geniş miqyaslı quruluş verdi.

Mükafatları və fəxri adları[redaktə | mənbəni redaktə et]

SSRİ markası, 1976
Rusiya markası, 2000

Filmoqrafiya[redaktə | mənbəni redaktə et]

  1. Gənc qvardiya (film, 1948)
  2. Ovod (film, 1955)
  3. Kral Lir (film, 1970)
  4. Geniş bağlanmış gözlərlə (film, 1999)

İstinadlar[redaktə | mənbəni redaktə et]

  1. 1 2 3 4 Bibliothèque nationale de France BnF identifikatoru (fr.): açıq məlumat platforması. 2011.
  2. 1 2 Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch // Brockhauz Ensiklopediyası (alm.). / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
  3. 1 2 Dmitrij Sjostakovitsj // Store norske leksikon (бук.). 1978. ISSN 2464-1480
  4. 1 2 3 4 5 6 Шостакович Дмитрий Дмитриевич // Большая советская энциклопедия (rus.): [в 30 т.]. / под ред. А. М. Прохорова 3-е изд. Москва: Советская энциклопедия, 1969.
  5. 1 2 Dmitry Shostakovich // Encyclopædia Britannica (ing.).
  6. 1 2 3 4 Archivio Storico Ricordi. 1808.

Xarici keçidlər[redaktə | mənbəni redaktə et]